第4期
 

王玉涛:设计是1%的天赋和99%的勤奋

他曾屡获“中国十佳设计师称号”,是金顶奖得主……
这些奖项无疑是对王玉涛的极大肯定,但比起这些耀眼的光环,他更在乎眼下的每一个作品……

    7月底,服装设计师王玉涛的个人品牌Beautyberry在751D·PARK 北京时尚设计广推出了子品牌B+。对于B+这个名字,王玉涛说可以解释为一个相对优异的成绩,他希望在这个节奏忙乱的社会,大家可以从紧张的工作中走出来,回归到年轻人原本本该色彩绚烂的生活中。而这也正是他本人的在设计中寻求的一种模式和状态,对于设计,他更注重品质与实穿性,消费者认可才可以让他继续走下去;对于目标,他不给自己太大压力,对于团队的责任心让他更追求稳中求胜。
    王玉涛毕业于天津工艺美术学院,曾师从日本文化服装学院佐佐木住江教授和服装工艺专家佐藤典子女士。1999年,他参加了第七届“兄弟杯”国际青年设计师大赛,获得了银奖;紧接着一系列殊荣接踵而至,他几乎包揽了国内所有重大服装设计比赛的金银奖,成为名副其实的得奖专业户。在他连续两年获得“中国十佳服装设计师”的称号后,2005年他成立了自己的个人品牌Beauty Berry。他的工作室就开在751的三层,几十人的团队在这里完成无数设计。从一名学生到金顶奖得主,王玉涛一路走来收获着太多掌声与荣耀,但是这些对于他来讲只是大家对他对之前的肯定,接下来又将是一次全新的开始。而且在他看来,服装设计是一个集体行为而非个人行为,团队才是一直支撑着他继续前行的力量,完成一个又一个令人称赞的系列设计。   
    谈到设计本身,作为一位有着深厚的中国传统文化教育背景的中国本土设计师,王玉涛认为东方文化给我们的启迪是放慢脚步,享受生活,因此力求把那种放松注入到设计中,试图体现“另一种中国风”,而不是简单的追求符号性。同他还认为设计是1%的天赋与99%的勤奋。天道酬勤,时尚领域更是如此,只有见得多了才会收获更多,按他的话讲:“上天不会不眷顾一个不努力的人”。对于今后的发展,低调、务实的他没有给自己设立太多的目标,认真的做事用心做设计,一步一个脚印才能带领好团队实现更大的目标。

您的设计中包含很多中国元素,如茶文化、熊猫、喜字等中国元素,您是进行设计时是如何想到运用这些元素,如何将它与服装结合在一起?
其实这些东西都是离我最近的,例如茶文化,我每天都接触茶、喝茶,觉得茶特别好,就想着如何去展现它。但是茶文化太大了,自己入手的时候很难,凑巧在这个时候我去了一趟武夷山,收获了很多感动。在武夷山我参观了茶园,看印象红袍、茶的制作过程,通过这些更深入的了解了茶文化,所以对茶有了一份眷恋、敬畏。回来后我就去拍我用过的那些茶壶、器皿等,把我能想象到的元素集合在一起,去做灵感的汇集,在意念上都是跟着自然的色彩去表达。另一个系列是熊猫元素,大家都知道熊猫比较可爱,是世界的语言,它已经成了每年固定系列。这一系列的服装老少皆宜。
就现代服装而言,西方服饰文化对我们影响比较大,但不管是西方还是东方,服装都是因时代背景的变迁,人们生活方式和内心需求的变化而发生着改变。虽然接受的教育和生活环境是东方的文化背景,但并不认为把那些符号性的中国元素放到设计中用以体现中国风的方式,应主张追求神似而不是形似。此外,在我看来,东方文化给我们的启迪应是放慢脚步,享受生活,因此我希望把那种放松注入到设计中,试图体现“另一种中国风”。
您认为设计更多的是一种天赋还是后天的积累?
我认为设计是1%的天赋和99%的勤奋,如果没有这1%,你会做非常辛苦,会匠气。时尚领域与其他行业还不太一样,我觉得你必须要不知寝食,见得多了,你的收获自然会更多。但是在这样的环境中,你不具备硬件能力,就会做得非常吃力。此外,如果你有天赋的话也要同时具备基本功,了解色彩的关系,懂剪裁,同时还要有责任心,你的设计要结合你的受众,不能孤芳自赏,因为有持续关注你的人,你才能继续作秀,才能带领团队一步一步实现自己的目标。
您如何理解“中国设计”一词,您认为中国设计现阶段处于一个什么样的阶段和地位?
其实现在大家已经开始关注中国时装设计,但还没开始受重视。中国的建筑设计师,已经受到了很多认可,但是服装设计师,还没有受到足够的尊重,没有给与应有的地位。但这些现象还有很多理念也在逐步改变,很多年轻设计师都还一直在坚持着,坚持自己的梦。
在您入行以来遇到最大挑战是什么,做品牌时遇到最大的困难是什么?
其实都忘了,过去的就都过去了。本身做这个行业就是很挑战的事情。无论哪个行业都是这样,要做好一件事情,深入了解它之后,当你知道的越多,顾忌的就会越多。以前做事情,可能一条直线就能过去,但是现在要绕一下才能过去,可能两个原点不动,但是你在这个过程当中就会走了很多路。现在其实就能理解,当年日本的服装工艺专家佐藤典子老师讲工业制版的时候,仅一个肩部的放松量的问题就能讲10多种方式方法来,其实跟平面裁剪的是差不多的,但是结果就是抬高了一公分,而这个一公分是怎么来的,是经过很多分析。其实做任何行业都是一样的,在同一件事情上经历的越多,用心的人在过程中吸收的经验就会越多。而对于自己做品牌,遇到的最大问题就是资金问题,这是每个品牌都会遇到的问题,只有自己的产品有市场才会有下一季的新品。目前对于BeautyBerry我觉得一切都还好,而10月将推出副线品牌B+,它的定位很年轻,而且价格非常诚心。试穿时你会感觉似曾相识,但又有不一样的设计,非常好搭配。我希望能让更多的人接触到我的设计理念,而且能够提供更多的机会让喜欢服装的、快乐的设计生活的人可以购买到我的产品。这就是我的初衷,没有想过要有多高的产值和效益。
在您看来设计师如何在市场商业化和自己的设计理念相之间结合?
首先你要先明确自己的客户群是什么。卖给谁这点是特别重要的。第二,在做设计的过程当中你的理念能不能让你的设计完全展现出来,转化为成衣,让消费者喜欢,这点同样非常重要.,因为服装是集体行为不是个体行为。设计师一定要接触大的品牌,我之前一直在大的品牌和企业任职,所有中端的各方面意见都会汇集到我这里,对于这些意见作为设计师要吸取,要知道取舍,比如你要懂得对南北方消费者形体差异做市场调整,要懂得考虑成本问题等。
目前中国时尚消费增速早已领衔其他国家,大众消费理念也日渐成熟,可以说中国时装行业正在处于一个转型期,在当下的大环境下,对中国设计师的成长和发展有着怎么样的影响?
这样的变化随之而来就是新的机会, 有更多可以展示自己才华的机会。对于新的挑战还是未知,我相信上天不会不眷顾不努力的人,是金子总会发光的。我不相信设计师一味地融入到了国外的圈子才是身份地位的象征,我觉得中国这么大,当未来市场更成熟时,我们就会让自己生活的更好。设计师要把心态放正,就像我刚才所说,服装是个集体行为,一个设计师的成功是一个团队在背后支撑着。就像我在798的工作室团队,我非常为他们自豪,十几人的团队在半年多的时间里做了尽千件服装款式,这其中包含三场秀,还有张靓颖演唱会和英菲尼迪车展的合作,非常厉害。对于之后的发展,我希望有更多时间可以安静的做设计,这样带领团队更好的发展。
对于年轻的中国设计师,对于整个行业您有什么期许?
我建议这些年轻的设计师,还是要去企业历练下。做别人都看的懂得设计,不要让自己太过于符号化,那么的表露在外面。同时我希望整个行业能有一个规范,能够给设计师一些时间、一个平台,能够这些设计师一些锻炼,,让他们了解,无论是对自己还是对社会,自己将要产生的价值什么,这样他们才会跟懂得如何去做设计。
第4期
 
  • 2012年

    2012秋冬系列

  • 2013年

    2013年春夏系列

  • 2013年

    2013年秋冬系列

  • 2014年

    2014春夏系列

  • 2014年

    2014年秋冬列

  • 2015年

    2015年秋冬系列

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