第10期
 

最美设计师李坤:混沌世界已经过去,这是最好的时代。

让穿着者在大都市生活的各种场合都感到自信、舒适和独特的艺术化自我。 

疯狂夸张和冷静节制的矛盾统一, 她的服装是颜丹晨,鲍天琪等女星的最爱。

  无论是2016年2月纽约时装周,还是4月的上海国际时装周,独立设计师李坤凭借成熟的个人风格和市场的高认可度被越来越多的大众熟记。李坤毕业于诺森比亚大学和北京莱佛士国际学院服装设计系, 2012年建立自己的英文同名品牌 ALICIA LEE,以年轻职业者为目标群体,致力于让穿着者在大都市生活的各种场合都感到自信、舒适和独特的艺术化自我。李坤解释说:“穿着的舒适度、对都市生活的得体度、衣服和人体互动以后的韵律是我在设计中强烈的设计理念之外加诸的外边框。”这种独特的矛盾统一理念和对服装实用性的追求也为她的设计带来了大批的忠实顾客,其中包括大量明星拥趸。正是这种对穿衣者负责的“职业道德”,令她在独立设计师中脱颖而出。

   在纽约时装周上,李坤发布了以苏联艺术家El Lissitzky的艺术作品和建筑设计为灵感, 一个未来与复古、优雅与前卫结合的荒诞和谐系列作品惊艳全场。包豪斯风格的暖调色彩大胆对撞,用皮草装点轻盈的夏装,其中的质感和趣味性被表现的淋漓尽致。纽约时尚评论人点评到:“Urban, confident and flirty. A Perfect NewYorker style like myself. (都市、自信、挑逗,完美的我本人作为成员的纽约客风格。)” 

  而在随后的上海国际时装周上,Alicia Lee又将观众的思绪带到芝加哥艺术博物馆,现代的空间设计,锈红色或灰蓝色的巨大展示墙上金色的精致画框,以及博物馆中的椅子都是李坤的创作灵感。古典端庄的色彩,皮草到雪纺的丰富材质,还有抽象的椅子形象贯穿整台时装,为看客带来时装的饕餮盛宴。

是什么让您决定要做一名独立设计师的?
个性使然。我只想做自己喜欢的事情,设计师既是我有兴趣的职业,又是我能赖以谋生的职业。
作为新一代中国独立设计师的代表,您觉得在对品牌发展的路上有哪些困难,是什么让您坚持下来?
自08年创建工作室以来,几乎没有不困难的事。早几年时,独立设计师很难,我在跟商业品牌一起做项目的同时也在为自己的品牌摸索道路。刚开始的那几年,市场似乎并没有独立设计师存在的意义;其次,整个产业链也不成熟,我在混沌世界里不知该怎么走。现在,市场发展的非常快,渐渐有了较为清晰的脉络,但是整个产业还是较为初级,从面料供应,生产加工等方面还存在一定难度,我们还是要跟大的商业品牌和山寨品抗衡。 不过还是我的性格让自己坚持下来,有一颗不撞南墙不回头的新,而且我认为这个行业一定要有这种精神。
中国时尚消费增速早已领先其他国家,大众消费理念也日渐成熟,可以说中国时装行业正在处于一个转型期,这对中国设计师的成长和发展有着怎么样的影响?
有非常重大的影响。亲身经历了从各方面都不具备的混沌世界,到现在初具规模,只要肯努力肯冒险,就很有可能糖出一条路的现状,我认为接下来的10年可能会是一个大洗牌的10年。传统商业品牌现在几乎风光不再,纷纷开始转向与独立设计师合作。而且现在中国的服装市场并不像以前那么局限了,国内商业品牌面临全世界品牌的冲击和竞争,消费者有了更多的选择,所以也成就了独立设计师的契机,我们抓住机会成长就能闯出来。接下来,商业品牌越来越认可设计师的价值,可能会有很多合作;或者设计师品牌和有效资本结合,走出自己的路。不管怎样对于独立设计师来讲都会是一个健康发展的未来。
面对中国商业品牌对于设计师的渴望,中国本土设计师和国外洋设计师相比,有什么优势和劣势呢?
本土设计师的优势在于,我们更了解市场,深处这个环境会更清楚这里需要什么,动作周期会短的多,更不会有水土不服的情况。劣势在于,现实和梦想需要磨合,很强的自我风格如何最大商业化,可能还需要时间。
在上海时装周上,您发布了2016秋冬季新作,您最大的感触是什么?
中国现在的创意产业虽然还处在飞速发展的初期阶段,但是上海时装周作为行业领头羊,已经和国际接轨了,相关流程和配套服务在国内已经非常好了。而且每一年上海时装周都对时装行业影响非常大。
在您看来设计师如何在市场商业化和自己的设计理念相结合?如何在市场趋势中坚持自我?
这个和我们的定位直接相关。ALICIA LEE现在呈现出的作品,不是设计感最强的,但也不是非常市场化的,我的设计理念就是矛盾和对立统一。我往往会有很强很夸张的设计理念,但是ALICIA LEE的定位是为都市职业女性服务,是要让衣服有很强的实穿性,所以往往需要用很冷静,很极简的外壳来限制其中的夸张设计理念,找到中间的平衡。我觉得当代都市人也是这样,大家都有各自不同的尖锐个性,每个人都想张扬自己的个性,所以我们想要都市职业女性在工作时,逛街时,party时都可以随意混搭,得体又自在,让人穿衣服而不是用衣服捆住人。
您在创作时会痛苦纠结吗?
我很乐在其中!首先我很崇尚职业道德,作为服装设计师,设计的衣服就是给人穿的,要让消费者穿上衣服后自己变美,而不是过度展现设计师。不可能不考虑消费者的实用,又要人家花钱买你的东西。其次,我通过不同的角度来表现我的疯狂、夸张的想法,这其实是一个非常有乐趣的过程。虽然比做艺术家难,但是我的对自己的定位就是这样,所以一点都不痛苦。
对于想要做独立品牌的年青一代设计师,您有什么建议?
不推荐他们盲目开始,建议新设计师先到商业品牌锻炼过后再创业。这是一个有关一生的持久战,如果回到当年,我可能不会选择做独立设计师,因为困难比想象大的多,要做好准备,三思后行。现阶段既是好时机又不是好时机。因为现在竞争非常强,很多独立设计师都要出来,其实中国市场不需要那么多品牌;另一角度来讲,能找到对的路得人毕竟少,但如果你找到了,你就能脱颖而出。
第10期
 
  • 2016 纽约时装周

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