华丽转身 只为推动中国珠宝设计行业更好的未来
——专访珠宝设计师张雪莉
她是首位以中国独立设计师品牌两度出现在巴塞尔国际珠宝钟表展的国际知名设计师。
她所设计的“蜂之舞”、“永生花”等高级珠宝更多次取得中国珠宝首饰设计与制作大赛、北京国际设计周“工艺表现”、“巧夺天工”等大奖。
2016年3月，蔡少芬身穿粉色拖地长裙惊艳亮相2016巴塞尔国际钟表珠宝展，耳尖佩戴着一对儿珐琅珠宝耳环成为整身搭配的点睛之笔，这对儿珐琅珠宝耳环正是出自赫赫有名的中国珠宝设计师Shirley Zhang张雪莉之手。
相信参加过巴塞尔表展的人对Shirley Zhang一定不陌生，她是首位以中国独立设计师品牌两度出现在巴塞尔国际珠宝钟表展的国际知名设计师。Shirley 的珠宝作品一直备受国内外珠宝艺术大家和珠宝收藏投资者的高度关注和赞赏，其设计专注于以中国文化为内涵，用丰富的色彩结合中西擅长的工艺、结构设计来演绎中国五千年的文化和元素，其珠宝作品散发着浓郁厚重的艺术气质。
1994年，凭借着自己独特的艺术天分和对珠宝艺术矢志不渝的追求，Shirley创立了以自己名字命名的高级珠宝品牌——Shirley Zhang。从2000年至今，她还同时担任意大利、法国国际著名品牌的主设计师及制作。一些欧洲的客户认为她的珠宝品味非常独特，既富时代精神，又不乏精致的创意。Shirley花了大量的时间来研究和开发新工艺的技术和方法，首创“手工哑铃式扣法”、“蜂巢式镶法”等工艺，让作品生动而时髦；此外，她开创性地将珐琅工艺与现代珠宝首饰相结合，打造出具有独特风格的珐琅珠宝艺术作品，成功的将珠宝首饰化身为殿堂级的珠宝艺术珍品。
今年，Shirley从独立设计师身份转为赫美集团珠宝创意总监，她需要了解更多不同领域的设计师的设计风格和表达形式，协助集团搭建更多交流平台，让不同领域的设计师在相互碰撞中不断成长。她说：“协助扶植更多年轻设计师和品牌发展，我很乐意参与其中。”
- 您曾经作为首位以中国独立设计师品牌出现在巴塞尔国际珠宝钟表展上的国际知名设计师，两度参展都备受业界关注，在参展的过程中您最大的感受和收获是什么？
- 几次参加珠宝展观察，首先从珠宝市场角度看，感觉到珠宝市场明显比去年疲软，是整个珠宝市场的氛围，进入一个调整阶段；从行业发展角度看，珠宝设计机构、相关推广或设计组织出现的比以往多，例如机构的展位，第三方组织的推广等，为设计师提供越来越多的平台；从展会组织来看，展会活动设置更具开放性——设计师直接面对市场，鼓励设计师直接参与，和展会客户面对面交流。 今年这次参展比较特殊的地方，是我自己身份的改变，以赫美集团珠宝设计总监的身份参展；赫美集团以扶植民族品牌和中国自己的独立设计力量为目的来协助珠宝行业发展，让中国珠宝设计师可以更好地走向国际化，我很乐于参与这样的合作。 持续受邀参与巴塞尔展和其他国际珠宝展的一个收获就是能感受到国际市场对自己的设计、自己的产品的认可，能感受到欧美市场直接的关注，很多的客人直接来到展位，表示有合作意向，迅速地沟通合作订单等；对于坚持做设计、做有特色的设计，坚持自己风格的珠宝设计师来说，市场的肯定是很大的鼓舞。不仅说明设计的力量，也反映出国际市场对中国设计的兴趣，对精工工艺的接受。
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- 了解到，您的身份在今年有所转变，从独立设计师转为赫美集团珠宝创意总监，是什么样的动力让你有了这次转变？
- 珠宝设计师这个身份，在之前的中国珠宝市场中是很难体现价值的。在上一阶段的中国珠宝市场，除了后期进入的国际珠宝品牌，大部分的销售都是材质的交易。对于设计、设计的价值，都还没有孕育出好的市场环境。现在已经慢慢地发生了变化，服装、生活商品都有很多的买手店，精品店、小众市场的发展，让设计价值得到了认可和凸显。珠宝市场也会在这一趋势下发展，这个是必然的方向。 珠宝设计师这个身份，要求设计师对于文化、自身的积累、专业设计能力、珠宝材质的知识、工艺专业信息的了解都要不停的学习和发展，所以珠宝设计师的成长，需要一系列的环境来支持：有稳定的市场曝光来了解市场反馈，有好的工艺工匠来实现作品，有好的平台来交流等等。赫美想要做的这个事业，也是珠宝设计师梦寐以求的。我很愿意来一起推动。来见证更多的中国独立珠宝设计师、独立珠宝设计品牌成长。
- 您现在的主要工作是什么，和独立设计师的工作模式相比，发生了哪些变化？对于未来发展的规划有哪些？
- 和独立设计师的工作模式相比，我现在的主要工作需要去观察和了解不同形式、不同领域的设计师的设计风格，去感受不同的设计的表达形式，从中了解到创意设计更多共通的地方。我们未来的规划是能够搭建更多的渠道，让不同领域的设计师能在相互碰撞中不断成长。
- 此前，赫美集团旗下设计师品牌集合店ARTORIZ与国际珠宝设计师平台PLUKKA携手打造的艺术珠宝Pop-up Store在纽约开业时，您的珐琅珠宝一经展出便引起了当红博主的追捧，您对此有何感受，您觉得中国传统珠宝设计如何才能迎合更多年轻人的审美和喜好？
- 中国传统的珠宝设计其实很难刻意迎合年轻人的审美，每个设计师的设计风格、设计背后的灵感和表达方式都是设计师自己擅长的，也是他所在的时代赋予的。做自己擅长的设计，多开拓眼界，多进行不同领域的、国际化的交流，运用现当代的新颖手法做设计，其实这也是对每个设计师成长的要求。只要坚持自己对设计的独特表达，在市场上一定能找到具有相应审美，能够互相理解、欣赏的人。
- 作为一名资深的珠宝设计师，您认为现在中国整体的珠宝设计行业环境如何？中国珠宝设计行业在全球处于一个什么位置或者水平？
- 国人开始为设计买单，意识到创意拉动经济的现象，这对中国珠宝设计行业来说是个很好的时机；中国珠宝设计行业在全球是往上、越来越好的趋势，我对中国设计持看好态度。
- 此前，很多国际品牌将中国元素融入设计理念，比如龙图腾等，在您看来这种挖掘中国文化的趋势，对于本土设计师来讲会产生哪些影响？
- 中国元素走向国际的趋势，给了中国本土设计师很多的信心，让我们更相信自己，相信自己成长的这片土地。影响着本土设计师的中国传统文化和思想理念，能够得到国际的认可，有其发展和成长的沃土，这让中国本土设计师更有动力用擅长的表达方式做自己真正想做的设计。
- 现在国内很多消费者都开始愿意为设计买单，而整个大环境也在倡导“中国设计”，在您看来这会给中国本土设计师带来哪些新的机会？
- 国际上对于中国设计的认可其实只是刚刚起步，也仅限于部分中国设计，以及对设计表达方式的理解层面上。他们目前还是用国际的审美来看中国设计，并认可一些国际审美标准可以接受的中国设计。中国本土设计师的机会在于他们终于可以在自己擅长的领域里表达自己的设计，他们可以做自己非常熟悉的文化元素，非常熟悉的故事或者一个生活片段，这是本土设计师一个很好的创作机会。另外，他们也能和更多国际的设计师相互分享、碰撞和学习，这也会是一个很好的成长机会。
- 在您看来您觉得目前中国珠宝设计师的发展还存在哪些难处或者壁垒，如何才能可以更好地走向国际化？
- 中国珠宝设计成长的难处在于沉下心来做设计，还有坚持做好的设计。国际上非常领先的日本设计、德国设计甚至是在奢侈品及消费行业享誉盛名的法国设计，他们都有深厚的文化积淀，有一大批产业来支持设计师和他们的创作，有一个非常安静和纯粹的创作氛围，让设计师能够更好地理解文化、表达创意。中国也需要一个能让设计师很单纯地沉浸于创作的环境，以支持他们在这个领域的更多投入和突破。另外，如何将市场化和创作分开，真正地培育纯粹的设计师，也是中国珠宝设计发展的难处。
- 您在设计之路上一直秉持的设计理念是什么？在设计过程中您最享受的是哪一部分？
- 前期的设计主要迎合欧洲市场，目的是要销售，要畅销。慢慢的在自己品牌的延续中梳理了自己的设计理念，在迎合市场的设计之后，开始找到自己最舒服、最擅长的设计方向，后期的积累、与不同艺术家的沟通中更加明确了自己的特点：中国文化为内涵，用丰富的色彩结合中西擅长的工艺、结构设计来演绎中国五千年的文化和元素，让作品成为有生命力的经典。 设计过程中，我最享受的是在自己的能力范围以内，更多地去碰撞一些不同的思路，然后用自己擅长的方式去表达这些不同的思路，不断地让自己尝试新鲜的东西。这是目前我感觉最有意思，也是最得心应手的地方。做自己最擅长的表达，我觉得是我这么多年来摸索到的比较好的一种创作的方式。
SHIRLEY ZHANG作品回顾
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