逐夢“Imagine Talents”時裝秀的唯一界限

　　2月2日，坐落於哥本哈根的丹麥行業聯合會辦公大樓內，一場以“部落朋克”為主題的妙不可言的時尚吸睛盛宴傾情上演。來自世界各地的900余位重量級人物置身酷炫的現代設計空間屏氣凝神，其間不乏文化大佬、政治名流、商業大亨、知名媒體及買手，他們一同見証時尚的發源——“創意新星” （Imagine Talents）時裝秀。

　　一個女模特經過布滿馬賽克圖案的舞台，舉手投足間洒脫從容，驚艷全場。她身著墨綠、灰色交織，毛呢、皮草拼接大衣，配以數根利落的辮子，瞬間成為萬眾矚目的焦點。墨綠色拼接處皮草面料的應用不拘一格，而以皮草方格形式做出的幾何形鏤空更成點睛之筆。創意爆表的設計往往落入“曲高和寡”之境，而這款設計卻十分貼近市場。

　　來自清華大學的肖雷與其他來自多個國家共計11所院校的27名“追夢者”共聚於此，為2016年“創意新星”大賽走秀設計皮草服飾。對他們而言，哥本哈根已然成為一個逐夢的聖地。

　　繼去年在“創意新星”時裝秀上閃耀了一系列風格各異的皮草作品后，這也是哥本哈根皮草第二次於哥本哈根時裝周期間舉辦“創意新星”國際時裝秀，而誰才是創意新星已然成為丹麥最大的談論話題之一。

　　“創意新星”（ Imagine Talents）是哥本哈根皮草與亞洲、歐洲頗具聲望的頂級設計學府合作項目。學府選拔頂尖設計人才參與“創意新星”時裝秀，參選款式由當地服裝生產商協助完成，還將提供培訓和教學輔導。這個項目由哥本哈根皮草設計中心（KiCK）的皮草工藝技師負責，項目宗旨是讓年輕設計師自由表達對於皮草新設計的ideas，在這個舞台上，隻有想象力才會成為界限！

　　那麼，誰將成為2016年“創意新星”？要回答這個問題，首先得了解這來自於11所院校的28位設計新秀的設計靈感與理念。

　　英國倫敦皇家藝術學院

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　　AMANDASVART 瑞典

　　靈感來自於巴西藝術家Odires Mlaszho、法國畫家Henri Matisse的晚期作品，自然的裁剪圖案和形成的直觀層次感給與我啟迪。上身鬆散分布的有機圖案是身體部位圖案的重疊，下半身的旋渦狀圖案是為了修飾圖案邊緣。在這兩位大師的作品中，邊緣是對整體分拆的結果。在我的觀念中，這些切口反過來通過線縫貫穿各個邊緣，使服裝成為統一整體。為了進一步強調這一反向關系，我設計的這件服飾具有雙面穿的功能性。

　　Sophie Sc hmidt 丹麥

　　靈感源自大自然中的天然形態和幾何形狀。要找到世間萬物的獨特之處並轉化為設計理念，這需要合適的材料和工藝。我尤其被恩斯特·海克爾關於微生物的作品所啟發，這使我萌生了創造三維結構的想法，把皮草和皮革這種精細的材質和自然的狂野相結合。通過和皮草專家在手工和塑模工藝方面的合作，讓我有機會展現這兩個世界最美好的一面。

　　法國薩東薩瓦服裝設計學院

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　　MARINA DIAS COUNTRY 法國

　　靈感源自創造深層次的美感。在許多部落中，人們通過對身體做出改變來展現美感，比如用刀在皮膚上劃出傷痕。通過運用精美的蕾絲，這些類似傷疤的圖案展示了永恆之美。我通過毛皮面料的應用展現出皮膚的變化，同時還表現出這一方式帶給人的不自在感和肌膚的美感之間的矛盾。

　　NICOLAS LECOURT-MANSION 法國

　　靈感源自一次對巴黎亞歷山大涅夫斯基大教堂的參觀，當時神父衣服上的刺繡圖案啟發了我。我決定把這些圖案與麥田圈相結合，服裝的廓形在臀部和肩部都進行了夸張處理，但是腰部十分合身。通過PVC或樹脂等材質與皮草的結合，我希望挑戰自己在設計工藝和非常用材質方面的能力。我的想法是通過這種“外太空”的麥田圈為傳統的服飾增添一些現代感，整個設計過程就是對皮草進行反復嘗試，使不同的工藝融合成一個整體廓形。

　　VICTOR BRUNSTEIN WEINSANTO 法國

　　靈感主要來自迷幻藝術和法國卡巴萊歌舞表演。我希望創作的作品具有運動感和可穿性，同時在顏色和廓形方面具有法國卡巴萊歌舞表演中的服飾那樣的狂放個性。歌手蕾哈娜也對我的作品產生了影響，她的音樂和舞台風格成為我的靈感來源。

　　清華大學

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　　肖榕 中國

　　靈感來源於復古未主義風格，試圖在多重對比中創造新的造型。“復古”和“未來”被抽象為“已知”和“未知”，並將代表未知數的英文字母“X”作為設計點進行圖案設計。色彩和面料的使用同樣體現著對立統一：貂皮的原始感與未來感金屬色皮革的混搭﹔純度明度不同的互補色—藍色橙色。通過剪毛針的手段也使成品具有不同層次，更使得裘皮制品更輕便。

　　蔣佳妮 中國

　　靈感來源於安全帶和盔甲，試圖表現安全帶和盔甲給予人體的保護和給人的安全感。服裝運用有彈性的柔軟織帶和硬質的亮片、連接環為基礎材料，與皮草相結合，整體給人溫暖、安全的舒適感。

　　徐雅馨 中國

　　我的靈感來源於中國山水畫，我在創作中把中國山水畫元素作為一系列象征性符號，運用到服飾圖案設計中。

　　我提取中國山水畫元素筆墨技法中的勾皴點染與服裝材料相互結合，使古代長卷中的中國山水畫以纖維的面貌展現在服裝中，體現傳統文化給予我們的滋養。將傳統文化藝術融入到服飾圖案的設計中，探討了中國山水畫元素應用於服裝設計的多種可能性。

　　在服飾圖案的設計中，運用“圖形置換”的概念，將中國山水畫元素中的皴法與皮草條進行置換，繪制出中國山水畫中的線條﹔羊毛氈與中國山水畫元素中的分染效果進行置換，表現出纖維的繪畫效果。

　　黑龍江大學藝術學院

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　　段翔風 中國

　　我的作品名叫“Li”，強調一種老北京人力車的精神。作品靈感來源於2008北京奧運會主館之一水立方和傳統的花卉，從中提取幾何元素——六邊形。把自然元素和現代幾何元素結合，款式上提取老北京人力車夫的馬甲元素，運用現代立體剪裁技術和數碼印花技術，來表現出獨具特色的皮草時裝設計。

　　肖雷 中國

　　我的靈感來源於一種我個人非常喜歡的簡單的幾何圖形——菱形。它有一定的規則感，但同時不同於正方形，具有可塑性，是一種很有魅力的四邊形。其次破洞也給予我靈感，皮草不同於其他面料的是它的兩面性，皮革與皮草的結合不僅僅可以拼接，同樣可以翻折，並且翻折后的皮草更有立體感。

　　庄雷 中國

　　此作品的靈感來源於中國的一種藥材，西藏的“靈芝”。在作品的創作過程中，我仔細觀察到靈芝是富有多層次的，顏色也是十分漂亮的。該作品中我結合了中國旗袍的傳統元素，特別體現在了領子上面。在袖子上我採用了左右不對稱的效果，這可以使著衣模特的身材顯現的更為性感。

　　首爾國立大學

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　　JONGSEON YUN COUNTRY 韓國

　　大理石是我的靈感來源，石頭的表面讓人想到油和水混合的效果，刻意營造出規律和偶然的精妙組合。通過運用水貂和海豹皮面料，人們會想到大理石上的顏色。

　　GAHYUN KIM 韓國

　　我的靈感來自於韓國的傳統折扇，衣服的裝飾設計以折扇的形狀為基調。廓形則借鑒了韓國的傳統男裝，在韓國這類服飾被成為“Dopo”。我通過具有現代感的皮草服飾，重新詮釋了韓國的傳統美學。

　　S00 HYUN HWANG 韓國

　　在城市的現代建筑中，玻璃是建筑外牆常見的裝飾。它具有美觀的外形，同時在光照耀時能夠展現出美麗的瞬間。我的靈感源自光對建筑物的折射效果，近似於印象主義的形式。

　　Mode Gakuen服裝設計學院

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　　SAEOKAMURA 日本

　　我的靈感源自常見的毛毛虫，生長在惡劣的自然條件下，這類生物卻擁有炫麗的顏色。我希望打造具有運動感的款式，通過運用薄紗面料和厚重皮草的結合，我在設計中表達了對這種昆虫的輪廓和強烈色彩的理解。

　　ZHONG ru wu 中國

　　我的設計靈感源自燈籠的外形，黑色和黃色代表了希望與黑暗的沖突，三維效果則代表了燈光的形狀。

　　俄羅斯聖彼得堡國立科技大學

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　　ANNA CHUYKOVA 俄羅斯

　　我的靈感源自奧地利知名象征主義畫家古斯塔夫·克林姆的藝術作品，我喜歡他繪畫中的色調、細節和輪廓。我想在這件皮草服飾上實現這些線條、風格和顏色，呈現一幅早春的明媚畫卷。

　　AIGULASADULLINA 俄羅斯

　　對我而言，時尚是人類進化的一部分。我們可以從大自然獲取靈感，我就是受到了狂野、神秘和美麗的大自然的啟發。即使在現代社會，人們仍然和自然密切聯系。我們的服飾就是自然的延伸，同時也是我們內心世界的直接表達。在我的設計作品中，我經常通過混合不常用的面料和構造新的紋理來再現有機結構。在這件作品中，我受到不同種類樹木和他們獨特的樹根的啟迪。另外，展現地球上的美麗景致也是我的靈感動力。

　　希臘中馬其頓技術教育學院

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　　ANTIGONI PAGOMENOU 希臘

　　霧氣朦朧的山頂和大自然是我這件皮草服飾的靈感來源。在哥本哈根皮草的幫助下，我掌握了刺繡工藝。后來，我在著名的皮草之城卡斯托裡亞的一位專業技師的協作下，對工藝進行了改進。這一工藝具有輕盈的特點，很好地展現了女性的氣質。既可以用於成衣款式，也可以用作局部細節，例如我的這件作品。我這件作品屬於女裝，融合了力量和感性的特點。

　　MARIAANASTASIADOU 希臘

　　我的靈感來源於自然界中的物質，例如石筍、水晶和冰山等。我選擇這些元素的原因在於，它們具有無盡的美麗和力量，提醒我們與自然界的聯系。並不僅僅因為我們生活在其中，而是因為我們具有同樣的能量和節奏。我通過作品展現這一能量，告訴人們我們究竟是誰，展現我們的堅強和美麗。我很高興能夠得到參加“創意新星”比賽的機會，這不僅僅因為我所在的城市裡皮草是一項傳統產品，還因為我得到了一位專業皮草技師的幫助，希望能夠展現本土的設計力量。

　　哈薩克斯坦國立藝術學院

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　　AKMARAL BEKMURATOVA 哈薩克斯坦

　　我的靈感源自哈薩克斯坦的自然景色，更確切地說來自於有皇冠上的明珠之稱的Kolsai湖。我借鑒了湖水的深藍顏色，像一面鏡子一樣折射出樅樹的瑰麗圖景，呈現出奇幻的藝術圖案。我還應用了拼接工藝，這也是哈薩克斯坦的一項獨特的傳統縫紉工藝。

　　ALTYN SERIKBAYEVA 哈薩克斯坦

　　蜜蜂在為花朵授粉過程中起著舉足輕重的作用，我尤其受到了翠雀花授粉的啟發。這種植物的枝干很長，受此影響我在作品中也融入了線性元素，替代了黑色和深藍色皮草。帶有條紋的蜜蜂看上去同這兩種深色彩形成鮮明的對比，這也鼓勵了我對黑色、黃色和深藍色這三種色彩進行了結合。

　　丹麥VIA大學學院

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　　CAMILLA BERGINE HVID 丹麥

　　當我設計這件皮草服飾的時候，受到了被破壞了的完美的啟迪，比如物體破裂或者打碎的狀態。這樣的情形不僅發生在客觀物體上，同樣也可以發生在人的身上。受此啟發，我採用了完美的皮草和不完美的材質進行對比，這也讓我想到人類是多麼易碎，完美的狀態是多麼容易被打破。我作品中的水貂皮面料代表了完美，而斷裂的粗斜紋棉布代表了被打破的完美。

　　MAIBRITVANG PEDERSEN 丹麥

　　我的靈感來自於分子的世界，分子由兩個或更多原子通過化學聯系組成，這也是我的作品所要表達的理念。藍色的條紋布滿背部，以對稱線條的方式將圓環連接在一起，這也是我通過染色亞甲藍展現的對分子的理解。藍色狐皮面料圍繞著水貂皮面料的三個層次，以藍色線條貫穿始終。為了融入這一點，我通過使用暗線連接類似分子的小白點，最終呈現了皮草上面的分子狀態。

　　MISCHATOFTGAARD 丹麥

　　我的主題建立在1950年格陵蘭島和丹麥的文化融合之上，當時的丹麥政府打算改變因紐特人的生活方式，把格陵蘭島變為一個現代社會。遺憾的是，這些改變對島上的當地人來說並沒有帶來好處。美麗的格陵蘭島受到快速發展的工業侵襲，為島上的因紐特人帶來許多問題。丹麥人認為他們為格陵蘭島帶來了福祉，盡管他們的出發點是好的，我認為他們反而使島上的形式復雜化。

　　在我的作品中，我希望用一種美化的方式來展示殘缺的皮草。這件服飾從遠處看十分美觀，但是近距離觀察會發現外套上有很多小孔。外套上面經過處理的皮草和線繩象征著被束縛的因紐特人，因此我所要表達的主題就是事情並不總是像表面看上去那樣。

　　丹麥科靈設計學校

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　　NANNA FJORD丹麥

　　我酷愛幾何學和建筑學，喜歡用簡單的2D方式去實現3D效果 。這件服飾的靈感源自廚房和客廳的老照片，我通過大量使用分層來實現衣服上幾何圖案的3D效果。我喜歡嘗試和看到自己通過使用2D表面和幾何圖案，將3D的廓形融入到服飾之中。

　　LOUISA REINHOLDT丹麥

　　這件服飾的靈感源自催眠術和睡眠麻痺症，屬於睡眠障礙的一種表現。夢境是由栩栩如生的畫面組成，但是醒來后卻很難回想起來，這就是我希望表達的方式。通過使用不同的色彩和有機圖案的靈動組合，捕捉到這種產生幻像的感覺。白色的革皮則通過靜止的方式來表示，象征著睡眠障礙的麻痺階段。

　　ANNE KIRSTINE KROMAND KROGH丹麥

　　我設計的款式靈感源自錯視畫法，在法語中被稱為“對眼睛的欺騙”。我希望把日常服飾和精美的皮草結合，考慮了不同的針織面料，並且嘗試結合皮草和針織面料的不同特性。在運用不同的皮草工藝過程中，我非常欣喜能夠通過對皮草進行裁剪實現纜繩編織的效果。這件服飾的廓形源自傳統針織衫，這樣能夠更好地實現錯視畫法的效果。