“例外”難例外 二十年經歷用來抒情還是創作

　　例外的秀場布置首先給人好感，長方形場內，除了兩旁的階梯式座位，還在T台中間設了雙排座，親民之外，更是自信——我不介意被你這麼近的看。

　　開場亮出整晚最引人注目的元素——手工精美的刺繡，接著這些技法相似，圖案一脈相承的刺繡便不停的出現上衣、裙擺、背心、甚至腰封上﹔同色搭，撞色搭，補色搭，原色搭，不一而足。有幾件真的合了胃口，簡直想當場買下，可是不禁又開始擔心，好像並沒有模特那般瘦削的身材，如果真的穿上，會不會顯得太過頹廢。

　　回來一看圖片，發現鏡頭中的模特平白大了一號，衣服穿在身上微顯臃腫，所以剛才擔心沒差太遠。太多中式剪裁的衣服讓人有這樣的顧慮，即使“例外”也不例外。

　　今年是例外二十周年，走秀進行到中場，音樂變換風格，走向幽緩的抒情節奏，位於T台上方和側面的大屏幕開始顯示文字和圖片，從1996年到2016年，從國企改革到超女火爆，屏幕上是新聞圖片和報紙截圖，筆者身在其中，面對此情此景，無論如何沒能投入，疑惑這家服裝設計公司可能會搶了新聞同行的飯碗。當然，這是抖機靈的說法。認真說起來，一場服裝發布會，此時此刻，是否在用文字和情懷來彌補它的視覺表達不到之處？

　　例外風格以文藝著稱，文藝的好處是有一個靠譜的審美起點，而文藝的壞處是很容易在不該用力的地方用力過猛，在該用力的地方卻提不起勁。如果真的想通過服裝設計來體現社會變革，那麼將二十年裡的經歷內化成一種創造的動力，顯然要比拿著汶川地震這樣慘痛的記憶來抒情更加能夠體現初衷。

　　當然，例外的這場秀依舊是真誠的，並不會因為一種試圖向情懷靠攏的努力，而給予斷然的否定。

　　秀場上，在回顧了例外二十年之后，小提琴家現場演奏音樂，下半場走秀開始。與上半場黑白色大地色的清雅不同，下半場採用了大面積的紅綠色。視覺沖擊扑面而來，與情感濃郁的小提琴相得益彰。而開頭提到的座位布置，更是最大程度的增加了這種視聽風格的卷入感，讓人不由興奮。直到此時，這場秀才讓人看到它的真正可貴之處——它以一種平等獨立的姿態，讓每一個人，無論是“時髦”的，還是“老土”的，都能夠參與其中，體驗自我。(Kara)