漫畫與建筑聽起來不相關，卻是相交的兩條平行線

建筑師的圖紙有時也會看起來如同漫畫一樣華而不實，但這或許只是建筑師的營銷策略，因為即使最見多識廣的行家也不能夠通過傳統的效果圖明白建筑的創新之處。

在美國經典漫畫中，對現代城市的描述正如對超人、蝙蝠俠這樣的超級英雄一樣絕對理想。這裡是夢想之地，科技文明高度發達，建筑便是人類智慧在現實世界的延伸與重現。克拉克 肯特（超人）與布魯斯 韋恩（蝙蝠俠）正是在這樣的設定中大顯身手的。相似的情況十分常見，它們以各式各樣的方式闡釋現實建筑與漫畫圖像之間千絲萬縷的關系。2012年蝙蝠俠系列推出的《被設計的死亡》幾乎就是建筑大師庫哈斯圖紙中的世界。

1960年代，隨著波普藝術的興起，先鋒派建筑師重新發現了卡通風格對實驗派思路的啟迪作用。幾個獨立團體以漫畫書的形式介紹了各自的組織與理念，其中就包括倫敦建筑界。建筑師沃倫 喬克1964年為Space Probe建筑公司繪制的封面插畫就是這類作品之一。飛在半空中的超級英雄，手裡握著鐳射機槍，身后遙遙的城市即將發出巨響。

從那個時期開始，或者更早以前，漫畫成為了建筑視覺表達中的組成部分，時至今日依然如此。並且隨著專業的全球化進程，這一形式已經被接受，因為它的確能傳達超越平面，更為復雜的想法。先哲們曾說的“發生在沉默中的交流”在這一領域隨處可見。

圖面建筑學（Paper Architecture)或稱紙上建筑學即為一種不切實際的，令人難以置信的，以平面為載體，試圖以二維展現多維的一種不可能的建筑形式。最鮮活的例子就在活躍在1979年－1993年的蘇聯建筑師亞歷山大 布羅茨基和伊利亞，他們將對於藝術、設計、建筑的創作欲望作為對抗現實世界的吶喊，藏身於一幅幅使人驚嘆不已的版畫作品中。