消費時裝，成為慰藉緊繃神經最性感的方式--時尚--人民網

　　百年時裝設計史總結下來，無外乎面料與身體曲線之間長長短短、縫隙多少、開開合合的那一部分，有渾身都是戲的純粹精雕，也有點睛變巧的匠心獨運，然而都市生活的節奏感似一場危險的心靈博弈，渾身都是戲有時不如走心點睛來得自在。梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周是中國最盛大的時裝盛會，在這裡可以看到活躍在時尚圈最前沿、最權威、最懂得奮進的一批設計師的設計作品，下一季的潮流趨勢就體現在用心的點滴。

　　這一季的梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周2017春夏系列分為三個不同定位的主發布場，每天被滿滿的日程叫醒，為奇妙的設計驚嘆。快節奏的時裝發布會正如習慣了穿梭的都市人群，他們深諳此道，喜歡在快節奏的空閑通過快的時裝消費“設計快餐”，特別是在社交網絡遍布的時代正活躍著一貫嚴肅的新聞傳播，即看即買的發布模式把話語權迅速轉移給利益交易方，觸手可及的物流網絡促使時尚走近了大眾消費層面，現象級傳播甚至逐漸洗牌了嚴密的潮流定義機制。時裝，這一貼著肌膚的物品，早已不再隆重，更加開放而速消，甚至消費時裝成為一部分都市人慰藉緊繃神經最性感的方式。

　　說走就走的周末郊游少不了Vicky’Z親子裝， B+by Beautyberry讓潮人即使逛超市也可以凹造型，設計師周晏緹開創了高級定制和高級成衣結合的銷售模式，設計師孫林的亞麻設計用心良苦卻無所顧慮，設計師曾鳳飛即將推出同名配飾品牌，讓購買東方設計絲絲入扣地滲透到全品類。

　　聞香識女人，穿衣如交友——Vicky’Z

　　衣服這一物品非常特別，和身體親密接觸卻往往表達著穿著者的生活處境和精神境界，所以服裝有態度、有性格、有生命力，甚至可以傳遞能量和信仰。欣賞設計師的許馨尹充滿家庭溫馨的作品，便知雖然身處時尚的名利場，她心中仍然對愛充滿最本能的擁抱，熱愛的家庭的女人最值得深交，她們懂得人情最深層的底蘊，與她們的相處也總是以最溫暖的方式。聞香識女人，穿衣如交友，制衣給最懂愛的人。

　　Vicky’ Z品牌“因愛而生，陪伴永恆”的核心主張下，今年主題“偎”，從代表著地球大家庭的球形舞台設計到設計師許馨尹攜手中國首席男模姚陽傾情演繹的“原聲大秀”，對話則來自於我們每個人日常生活中，一家人相依相偎的真實場景，以及謝幕過程中豎著沖天辮的小朋友圍繞地球的環節設計，完全呼應了她為每個嘉賓准備的針線球的伴手禮。用心的設計最動人，整場發布會在兒歌中落下帷幕。

　　7分鐘可以做什麼？——B+by Beautyberry

　　設計師王玉濤用7分鐘 “緊鑼密鼓”地兌現創意，其實想說，7分鐘可以理直氣壯地做什麼，這種理直氣壯來自於自信和充分准備。T台發布總像一場戰役，商業價值和設計功底的勢均力敵，各種限定條件與執念拼命博弈，引人注目的方式很多，偏偏也最難的是一氣呵成的做一場發布會。B+by Beautyberry時裝發布會，從開場燈亮起到嘉賓有序地從出口不大的藝術院落退場也不過15分鐘，而整個過程流暢而動人，堪稱絕妙。

　　這次設計靈感來源於非洲大陸旅行的經歷，與花豹偶遇、繁星裝點夜空、黎明曙光的驚艷，永充滿激情的自然元素演繹B+的摩登語言。與B+by Beautyberry的熊貓、貓咪一樣，個性化的俏皮風格成為這一季延續辨識度高的品牌DNA。這樣的設計就像生活中必備的調味品，談不上特別高深，卻充滿了情趣和格調，可以出街、可以參加派對、可以作為職場內搭，所有的創意就在7分鐘，而決定買回家隻需要看到他的一秒，所謂的一見鐘情也不過如此。

　　渾身都是戲不如走心點睛——曾鳳飛

　　設計師曾鳳飛的中國風和今晚恭王府的霓虹古殿、悠揚而堅定的高山流水琴音那麼契合，錦繡國風的溫婉渾厚，千年文化潺潺流淌的音韻中徜徉。回首歷代府主，他們皆是走在前沿的人物，從當下典藏的電話、相機、手邊等當時看來新鮮舶來品到日常用品，皆走在當時的最前沿。而如今，限制生活方式提升的種種技術壁壘已經突破，唯一制衡人的生活方式提升的僅僅是觀念，

　　曾鳳飛本季發布作品主題為《遠.近》，最大的亮點在於戲曲“水袖”元素的運用。《遠 . 近》系列服飾用華美硬挺的真絲面料碰撞柔美的水袖設計，再用層疊而富有變化的搭配展示出了各種文化融合的極致之美，女裝佔比一半以上。在色彩上，設計師曾鳳飛摒棄了戲曲服裝的濃艷，取而代之的是清新的淡白色、淡紫色、淡藍色等更加適合日常著裝的高雅色調。

　　流浪貴族也需儀式感——孫林

　　流浪，不是落魄無依，而是追求心靈世界的自由馳騁﹔貴族，不是高高在上，而是有普世美好生活的強烈使命感。流浪貴族遠離繁復塵世，心懷浪漫主義者的堅定信仰，向著心中自然高貴的生活方式不斷追尋。旅者流浪也需要一些儀式感的東西來提醒我們，其實生活絕非苟且。孫林的儀式感並不是生硬的，裡面摻和了匠心和氣魄，亞麻的賞玩方式絕非關注一件時裝的細枝末節，當模特集體落幕時，渾然天成的感覺充滿了東方人的雄心。

　　孫林在做解讀的時候，特別提到了對亞麻的熱愛。這一季的發布從色彩上，從亞麻色、軍綠灰色、黑色到冷紫色，廓形上更加注重中國元素時尚化，在設計過程中，除了運用傳統意義上的立領斜襟之外增加了年輕化的元素，看似放鬆其實也有壓抑和糾結的元素融合在裡面。最后一個系列的花紋圖案主要提取自然紋理，不是具象，而是通過亞麻工作室隨機表達。

　　結語，

　　有人曾經說過，當一個國家經濟發展超過三十年的時候，勢必是藝術和設計厚積薄發的時刻。中國設計師不斷崛起過程中，品牌逐漸從商業落地向著與文化、與藝術的跨界合作，甚至在這一過程中涌現出一批潮流品牌和副線品牌，讓我們看到中國設計的無限寬度。