設計師的商業化：那些珍貴的不成熟

　　一個足夠好的設計作品，會在不經意間讓你想明白一些事情。或許關於專業本身，更或者觸及靈魂深處。

　　當陶 樓蘭 陶陶時裝發布會的眾多模特身披單一顏色、單一面料的亞麻布設計出現在T台上時，我為這個即單一又豐富的創作而驚訝和感動。要知道，這樣灰暗的色調、這樣非常容易“不顯好”的布料，是有多麼的難設計啊。然而，設計師卻能在這暗淡的亞麻布上打出非常美的皺褶，留出恰到好處的毛邊，剪出飄逸的流速，以及美而不過的適當裸露，這一切令衣服跳脫出它的物質化存在本身，賦予了它滿滿的靈氣。

　　這一切，其實都意味著一點：設計師出眾的才華。

　　台下與設計師陶陶聊了聊，方知來自新疆大草原的她，在接受媒體採訪時遠沒有東南沿海地區設計師們的社交成熟與思路清晰。對於未來的品牌進程、商業化可能性，她的判斷與規劃還不夠明確，更多的是向往於故鄉文化的傳承，與對胡楊林、樓蘭傳說的熱愛。正如那句“人生若隻如初見”。在理性之上，服裝是生活的必須品，是一個重要的產業。在感性之上，服裝設計同時也是一個非常需要天才大腦與藝術才華的非凡之事。

　　之前的若干年，我們總是期待優秀的設計師能夠順利的崛起，能夠迅速的找到商業化的途徑，甚至最好是會一邊做衣服、一邊賣衣服，設計得好也賣得好。否則，就會擔心他們很難像意大利、法國等時尚之都的古老品牌那樣，成功創立自己的品牌。漸漸的，我們在狹窄的思維胡同裡發現了另外的空間，正如一些熟悉海外成熟時裝市場的機構所說的那樣，如果有一些時尚基金或者投資集團來投資或作為買手進行直接購買設計師或其作品，這樣的效果，是再聰明的設計師僅憑單打獨斗也無法比擬的。

　　一旦有了這樣的渠道，就意味著不用再去逼著我們的設計師跨界商業運作，更意味著一場雙贏的碰撞。

　　中國國際時裝周走到2014年已經是第17個年頭了，今年“DHUB設計匯”的出現，便是中國國際時裝周這個中國服裝行業主流舞台的首次商業化嘗試，讓設計師能在一個固定的場地內與邀約來的買手機構直接對接。除此之外，由於設計師品牌如雨后春筍一般的出現，本屆時裝周的場次也突破以往，增加了三成，這都是中國服裝行業經歷新一輪輪回、再次企穩回升的跡象。

　　DHUB設計匯開幕的當日，在79罐裡轉了一圈，看到近百設計師的作品，從中式禮服到婚紗再到日常休閑與配飾，其設計精良與面料運用無不令人驚訝。那些挂在衣架上的藝術品絕對不亞於我們熟知的國際品牌，甚至相較之下更具獨特的味道，面料印花的圖案搭配非常有趣，有的會令人看著看著微笑起來。那就是被它打動了的跡象。設計師品牌服裝與商場裡的量產成衣所不同的地方就在於此，前者令你心動，觸動你的情感，后者最多隻會讓你聯想到自己穿上會變好看，或賺得回頭率。這兩者完全是截然不同的兩種境界。

　　因此，即便就像洪晃老師運作BNC的那些尷尬——設計師打來電話咨詢，不知道該設計衣服還是褲子、什麼顏色什麼尺碼才適合挂在店鋪裡銷售——我們也仍然喜歡那些具有個性與獨特審美的設計師，並且覺得他們的未來並不悲觀，並不狹窄。如今，有了時裝周的商業化嘗試，相比之下，我們更願意去期盼和促成更多、更成熟、更好眼光的時尚買手機構在中國服裝產業裡壯大﹔希望更多基金看准時尚領域的成長潛力來踴躍地發掘天才設計師的作品。在一路日漸成熟的市場，無論是懂與不懂市場運作的優秀設計師們，終將會閃閃發亮起來。