奢侈品艺术附加值的多样性趋势

　　在谈到奢侈品的时候，很少有人愿意提及“性价比”，因为有太多附加值扰乱了奢侈品价值的衡量标准。很多消费者在购买奢侈品时，基础使用只是很小一部分的考量，与产品相关的品牌价值、手工、创新和设计等附加值，占据了更多的思考空间。

　　换一种说法，奢侈品更贴近艺术品，凭借各种不同的因素使价格脱离自身的实用意义。

　　所以在奢侈品的众多附加价值中，“艺术”是不可或缺的一部分，同时因为门类的不同，也最具多样性。其中主要包含了两方面的意义：一类是融合不同的艺术形式来诠释作品；另一类则是奢侈品品牌自身投入到艺术的发展传播事业当中去。两者的相同点，都是以自身与艺术的契合提升产品的市场共鸣。

　　朗格怀表上的德国歌剧艺术巅峰

　　时计产品结缘音乐这一世界通行的艺术形式最初来自自鸣钟，而后又出现了不同形式的问表，但计时产品与音乐的共舞并不仅如此。怀表时代是机械时计的巅峰年代，在没有电子产品对抗的数百年中独领风骚，也是在这一时期，朗格通过珐琅彩绘的形式对音乐艺术进行了另一番别样的演绎。

　　记录这场音乐与顶级时计碰撞的精美怀表制作于1878年，以珐琅彩绘形式描述了，人类历史上最长的一部歌剧《尼伯龙根的指环》中所出现的场景。这一恢宏歌剧于1876年在拜罗伊特音乐节剧院首演，由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四个部分组成，创作者是德国最杰出的剧作家威廉·理查德·瓦格纳，而这枚朗格怀表也被命名为“瓦格纳怀表”。

　　瓦格纳与朗格的渊源其实并非是从这枚怀表开始，还可以追溯到更早。瓦格纳与开创了朗格制表王朝的费尔迪南多·阿道夫·朗格，先后于1813年和1815年出生在萨克森王国。年轻时代的瓦格纳既酷爱音乐，又醉心于文学，他的艺术修养是多方面的：贝多芬、莫扎特的音乐以及莎士比亚、歌德的作品都伴随了他的成长。他的作品不止是单纯的音乐，其内容复杂深刻，蕴藏着丰富的哲学内涵。如路德维希二世，威廉一世以及威廉二世等德国历史上的重要人物皆为其歌剧艺术的拥趸，事实上瓦格纳的作品对巴伐利亚王国，第二帝国以及第三帝国的命运都间接产生过深刻的影响。

　　与瓦格纳同时期诞生的朗格先生，在故乡成为萨克森王国宫廷制表师古特凯斯的学徒。1842年巴黎游学归来后，朗格协助古特凯斯共同为德累斯顿森帕歌剧院建造了著名的五分钟数字钟。瓦格纳的两部早期歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》分别于1842年和1843年在森帕歌剧院首演，直到今天，瓦格纳、韦伯、布鲁特纳、理查·施特劳斯等大师们的作品依然经常在这座双孔显示的时钟下上演。1994年朗格品牌携新时期的第一批腕表作品重返表坛，其中现已经成为朗格品牌标志的LANGE 1腕表上最引人注目的大日历窗，就是森帕歌剧院五分钟数字钟的延伸，代表了朗格制表的历史传承。

　　朗格的“瓦格纳怀表”是为巴伐利亚“童话国王”路德维希二世定制，路德维希二世非常崇拜瓦格纳，正是他的倾囊资助，才令《尼伯龙根的指环》这部巨制得以诞生。后来路德维希二世将怀表赠送给他十分喜爱的男高音海因里希·福格尔，后者曾多次在这部系列歌剧中扮演主要角色。“瓦格纳怀表”也代表了朗格顶峰时期的制表艺术，当时朗格家族的第二代理查·朗格和艾米·朗格已经将家族制表事业推向鼎盛。

　　超越时间的图腾

　　卡地亚的猎豹造型，是品牌结合多种艺术手法的大成之作，也是坚持百年所缔造的品牌图腾。历经百年时光荏苒的卡地亚猎豹，以对灵性与美的不懈追求，以无与伦比的创意结合卓越超凡技艺，成为珠宝业最为女士们钟情的系列作品。

　　卡地亚与猎豹的渊源始于1914年，彼时品牌在一枚腕表上首次呈现猎豹花纹。缟玛瑙与钻石的黑白交错铺陈，开创斑点图案珠宝的先河，预示着崇尚对比的装饰艺术风潮即将来临。 同年，路易？卡地亚委托插画家乔治？巴比耶设计一张以“淑女与猎豹”为主题的邀请卡。乔治采用来自于美好年代（Belle Epoque）晚期的优雅风格设计，描绘出一名年轻女子与伏在她脚边一只猎豹。同年，黑白相间的豹纹图腾成为卡地亚的装饰元素之一。两年之后，当时已经与路易·卡地亚交往密切的贞·杜桑，率先购买了一只镶有宝石的猎豹图案梳妆盒。她于1933年进入卡地亚，被任命为高级珠宝总监，成为之后卡地亚猎豹创作过程中的关键。当时猎豹以清晰逼真的型态呈现，然仅止于平面图样，几乎在三十年之后，猎豹才得以完整的立体姿态出现在世人面前。

　　1948年以前，猎豹主题还只是偶尔出现在卡地亚的作品中。这一年，温莎公爵夫人购买了一枚披挂金色和黑色斑点、盘踞在一颗90克拉凸圆形祖母绿上的猎豹胸针。这枚胸针就如同天启一般，打开了一个全新的市场。女士们立即迷上了这种生物，从它的身上看到了自己新近才获得的独立精神，并纷纷试图通过这种新颖独创、精致华美、极具个性的珠宝来寻求自我表达。

　　但是，新的挑战出现了：如何设计一只完全镶嵌稀有宝石的猎豹，其镶嵌的方式与工艺必须将猫科动物特有的柔软肌肉和姿态淋漓尽致地呈现。最终，这一要求被贞·杜桑和艺术家兼设计师彼得·勒马尚实现。勒马尚自1927年任职于卡地亚，它改革了动物珠宝的设计，彻底摒弃拘泥形式的传统设计理念，运用装饰艺术年代的流线型设计，赋予猎豹立体型态。他独特自然的绘图，由工艺精湛的珠宝工匠和镶嵌工匠予以成型，实现将平面刻画转变为三维立体型态。1949年，全新作品诞生，几乎和乒乓球一样大的152.35克拉凸圆形蓝宝石上，高傲地站着一只镶钻猎豹，毛皮上点缀着凸圆形蓝宝石斑点。这只充满艺术与生命张力的猎豹为卡地亚与猎豹深远的渊源缔创了历史丰碑。1952年，卡地亚的设计师们将设计艺术推向新的领域，猎豹被设计成一只活动的手链，它平时平躺在珠宝盒内，而佩戴它时，展现出不可思议的柔软度，活灵活现地跳跃于佩戴者的手腕上。

　　从此以后，灵活自如的猎豹成为了高识别度的卡地亚象征标志之一，它不仅超越时间和变化多端的流行趋势，也随着时代与心境的转折一同蜕变，反映出当代的精神。2014年是猎豹加入卡地亚整整百年，品牌推出的全新系列以锐意精神、尖端技艺、先锋创意和全新材质呈现出格调不凡、大胆奔放的珠宝风格。

　　融合的艺术

　　宇舶表从诞生之初，品牌的DNA中即被“融合的艺术”赋予了强大的驱动力。也许艺术之于他人是一种流于形式或随声附和，但宇舶表之于艺术则是最执著的信仰和挚爱。同时，宇舶于艺术，也不仅仅限于产品上的表现，更延伸至店面的设计，与艺术家合作推出装置艺术作品和对于艺术展馆的支持等。

　　宇舶表对标新立异的现代艺术情有独钟。巴西世界杯之际，宇舶表邀请巴西著名画家、雕刻家罗梅罗·布里托将波普艺术、立体主义和涂鸦艺术元素相融合，设计出独属于宇舶表和世界杯的足球图案。去年，宇舶表携手日本著名女摄影师、电影导演蜷川实花在伊势丹新宿店主楼打造了“炫彩时光”艺术展。此外，宇舶表分别在2013年迈阿密艺术周和2012年Art Basel Miami期间，与美国艺术家Hebru Brantley和国际表现主义艺术家 Domingo Zapata合作过橱窗艺术展。

　　而今年，宇舶表又将“宇舶爱艺术”艺术季带来了中国，首秀更是选择了与90后新生代艺术家高露迪合作，为品牌打造“宇舶爱艺术”主题波普风格艺术橱窗。对于这次与中国年轻艺术家的首次尝试，宇舶表大中华区总经理路易·比弗表示：“作为一个奢侈品牌在中国大胆起用年轻新晋艺术家是我们最引以为豪的决定，这是因为我们具有勇气和冒险精神。我欣赏高露迪独特的艺术思想和挑战传统、拒绝重复的创作精神，这也代表了宇舶表品牌理念中最核心的价值所在。我希望宇舶表能与中国艺术界碰撞出更多振奋人心的合作。”

　　随后艺术季又移师北京798艺术区，在象征中国先锋艺术高地的中心舞台，揭幕了品牌与中国著名当代艺术家徐震先生联合创作的大型公共艺术装置作品《永生-时间沙漏》，这也是首次奢侈品品牌与公共艺术的跨界合作。当日，由宇舶表倾力赞助的M WOODS美术馆开馆大展《微暗的火—打开收藏的国界》同时开幕。

　　自2001年参加威尼斯双年展和2004年获得CCAA“最佳艺术家”奖项以来，徐震的作品在世界范围内被广泛展出。此次与宇舶合作的作品中，《永生》取材和翻制于中国天龙山石窟佛像与希腊派欧尼奥斯胜利女神的无头雕像，这些带有缺憾美的、象征永生的神与佛被艺术家用独一无二的方式解构和重组，强烈的冲撞感把东西方文明和各种文化之间的冲突、分歧、包容和共生表达的直接而透彻。而另一件作品《时间沙漏》的设计灵感源于测时的沙钟装置，宇舶表“融合的艺术”在这里被展现为一个中西方文化符号相互转译、彼此交融的过程。两件作品表达出艺术家对时间的哲学思考，以及对于当今世界多元并列的全球化趋势解读。

　　公共艺术在全球范围内的影响与日俱增，强大的公众号召力和感染力表达出一个城市、一个地域的文化价值，唤起人们对社会问题的思考与认识。宇舶表赞同公共艺术的精神：艺术是属于公众的，人人都可以平等地参与和享受。正因如此，宇舶表与公共艺术的大胆跨界合作是极具突破性的，让奢侈品牌和艺术的关系不拘泥于传统的标准，而是用包容的情怀和融合的理念创造全新的价值。