放手一搏的轉型 減齡男裝潮【2】

　　Fendi

　　Lanvin 的盧卡斯·奧森德萊弗（Lucas Ossendrijver）描繪著法國浪漫少年的形象。皮編織飾邊，縫線裝飾，外露式車邊，將材質各異的裁片拼在一起。秀場設在巴黎高等美院，T台上踱步的少年，似乎是從這所學校直接找來的藝術生。

　　熱衷利落剪裁的尼奧·貝奈特（Neil Barrett）本季以輕盈的結構廓形打造無重感幾何體視覺效果。尼奧今年的靈感來自當代主義雕塑。服裝具有幾何建筑體廓形，同時兼顧輕盈的實穿性。

　　熱衷利落剪裁的 Neil Barrett 本季以輕盈的結構廓形打造無重感幾何體視覺效果

　　Jil Sander 的團隊還是嚴格按照吉爾·桑德當初既定的方向前進。春夏男裝系列搖曳於音樂律動之中，經典西裝糅合運動元素—低腰褲嵌入彈性綁帶，極簡線條自然顯露。純色條紋遍布於外衣，長褲與針織衫，多了一分運動活力。

　　與這些美少年截然相反的是男裝周的另一股勢力，充滿著男性荷爾蒙的“角斗士”——從 Dolce &Gabbana 開始。象征著無限熱情的紅色，成為 Dolce &Gabbana 春夏男裝秀上的主打色調，1516 年到 1713 年間西西裡的斗牛文化，成為設計師本季歌頌的主題，以印花方式充當本季服裝的主視覺。

　　桑姆·布郎尼（Thom Browne）為 Moncler Gamme Bleu 2015 春夏帶來一場拳擊賽。桑姆喜歡挑戰無性別與解構設計，邊採用格紋布料剪裁，邊混搭基本拳擊短褲與西裝元素。汗水混合著令人遐想的西裝，如此壓抑的性感，與 Dolce &Gabbana 的外露性感形成鮮明的對比。

　　桑姆·布郎尼為 Moncler Gamme Bleu 本季男裝帶來一場拳擊賽，他喜歡挑戰無性別與解構設計，用拳擊短褲與西裝混搭

　　火熱奔放的西班牙斗牛文化，成為 Dolce&Gabbana 春夏男裝秀上的主題

　　DSquared2 本季圍繞波普藝術主題展開。牛仔褲上秀上涂鴉藝術大師尚·米謝爾·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的人像，或在臀部口袋上出現凱斯·哈林（Keith Haring）的著名嬰兒標記。熒光粉色、綠色和黃色交織出霓虹色彩印花，與白色襯衫、西裝外套相互呼應。熱衷男性荷爾蒙的迪恩· 卡登(Dean Caten) 和丹·卡登（Dan Caten）總不忘在男裝中加入泳裝部分，在 The Jacksons Five 的《Can You Feel It》音樂中，秀場仿佛回到了紐約的傳奇俱樂部 Studio54。

　　DSquared2 本季圍繞波普藝術主題展開

　　有著異曲同工之妙的是 Calvin Klein Collection 男裝，各種亮色的 PVC 材質背心與男模膚色呈現出曼妙的對比撞色——PVC 材質似陽光下的有機玻璃，將男性的肌肉呈現得如曙光中的雕塑。

　　Calvin Klein Collection 各種亮色的 PVC 材質與男模膚色呈現出曼妙的對比撞色

　　充滿突破的細節

　　“在那個困難的時代，我們努力保存經典，才得以保存了奢侈和文明之花，才能讓文化精髓代代相傳。”迪奧先生的這番話，被 Dior Homme 的設計師克裡斯·凡·納什（Kris Van Assche）用作本季男裝的主題。“傳統依舊，可改變卻從未停止。”這句話似乎可以被視作 Dior Homme、Hermes、Louis Vuitton、Loewe 以及 Givenchy 這些老牌時裝屋突破的關鍵。

　　老牌們今年在細節上可謂做足功課。無論印花、繡珠還是涂鴉，令人驚訝的細節讓人見証這些時裝屋的突破之力。

　　Louis Vuitton 本季男裝起源於設計總監凱姆·瓊斯（Kim Jones）的印度之行。他從現代角度重新詮釋了印度經典裝飾，將絲綢、連身褲、高腰褲以及飛行員夾克作為設計要素，以橘色、群青藍、桃粉色和灰白色為主色調。細細觀看衣服就會發現，印度風格的印花無處不在。喀喇昆侖圖案化身為多種精巧的拼色人字紋，在尖領夾克的羊毛面料上、中高腰直筒長褲上隨處可見。“既然上一季是俯視大地，那麼這一季讓我們仰望星空。”凱姆·瓊斯說。皮帶的環扣，手拎包的佩飾設計都和天文學息息相關。

　　凱姆也深知實穿的重要性。“高腰短裝穿起來更加方便，設計出這樣的衣服，其實顯示了我們對顧客的用心，我們知道我們的顧客是誰，他們需要什麼樣的衣服。”他說。

　　維羅尼克·妮莎尼安 (Veronique Nichanian) 這次彌補了自己之前未曾給 Hermes 男裝增添印花的遺憾。本季 Hermes 男裝主打四種印花：幾何圖形手繪印花稱為“Fragments”﹔抽象色塊扎染印花稱為“Flores”﹔數字打印命名“Glitch”﹔動植物印花打印則稱為“Les Jardins d 'Armenie”。四種印花組合，從襯衫、褲子到絲巾手帕，完全不會給視覺帶來負擔，也沒有削弱服裝的質感。這是一次老 Hermes 和新 Hermes 之間的碰撞，也令品牌的定位更為清晰化。