本土服装设计 抄袭款式不如移植理念

　　原创评论 没有哪个国家的版权法会事无巨细地把时装的具体设计、裁剪、选择面料和整体外观等等纳入到版权法的保护范围之内。甚至有专家认为，时尚业的“抄袭”是促进行业快速发展的主要原因之一，很多出自伟大设计师的作品，会在大肆流行之后成为经典元素，之后再被更广泛的运用，这样的循环增强了时尚业的活力。这很像语言学中，那些有才华的文学家们自创的词语和句式会一直被运用，然后沿袭下来，丰富语言自身。

　　 所以，在时尚圈，“抄袭”很难说是一个问题，怎么抄才是问题。

　　 单纯看来，时尚是视觉的艺术，一切都是表面化的，都是为了满足人类的眼睛而存在。然而同样的深v领蓬蓬裙，出自Valentino，还是出自Elie Saab，人们永远不会弄错。

　　 所以，你即便有本事抄遍这世界所有优秀的设计，也不过是让拿不到大牌赞助的明星穿着走一次红毯而已，人们永远不会记得一个没有创造力的裁缝的名字。

　　 优秀品牌靠特有基因存活，Chanel的花呢外套，Dior的收腰裙，Burberry格纹才是这些品牌得以建立与持续传承的关键，是品牌的灵魂。

　　 没错，我们看到的时尚是幽深灵魂上浮出的美丽花朵，而“灵魂”并非凭空而来。

　　 时尚首先是一种文化，文化则总是跟社会，人性，情感相连。诸多的文化形式，包括电影，音乐，时尚，则是人们对社会，人性，情感的表达通道。导演，音乐家，设计师通过这个通道表达自我，寻求共鸣，最后形成社会潮流。

　　 当然，具体到表达本身，无论是对社会的观察，对人性的探究，还是对情感的认同，都不是一件容易的事，更遑论再运用艺术形式本身需要的技术，将它们表达出来。这需要一代又一代人的智慧，也需要文化品类之间的互相交流借鉴影响。而在中国，我们缺少的恰恰是这些。但是这些东西是可以学习的，也是需要学习的。

　　 所以，我们的设计师与其去抄一件高定礼服的手工刺绣，不如去问问，为什么是这种刺绣，而不是另外一种，出现在这件衣服上，并且为人们所喜欢。当你得到答案，那么不妨基于相同的动机去做一件礼服。我想，只有当这样的尝试越来越多，我们才会产生自己的香奈儿和迪奥。